Angélica es una cigüeña que se siente indignada porque su familia insiste en conservar un antiguo mito sobre las cigüeñas. Con un grupo de amigos, Angélica escribe y representa una obra de teatro en donde se cuestionan muchos mitos y costumbres de la sociedad actual.
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Una gran distancia separa la lectura de una obra de teatro de su escenificación; esta distancia será mayor cuanto más tiempo haya transcurrido desde su concepción original. En este sentido, Couton aconseja en el presente volumen leer las piezas teatrales independientemente de asistir a su representación, ya que así el lector puede convertirse en el director de un teatro de la imaginación que determina cuáles efectos, previstos en el original, deben destacar sobre otros; ordena la iluminación y los decorados que convienen, elige a los actores, el vestuario, etc.
Edipo Rey y Antígona son obras en las que la intensidad dramática recae. Por una parte, en el reconocimiento de las consecuencias de los actos como una forma más de las muchas que puede asumir el destino. Por otra parte, la fuerza intrínseca de Antígona como personaje le ha valido el carácter de personaje arquetípico en la literatura universal.
Mediante un método rigurosamente cronológico Baty y Chavance inician su trabajo con el estudio de los orígenes teatrales en la cuna de la civilización y lo concluyen en las últimas grandes renovaciones europeas.
Las relaciones entre el público y los tablados, los sostenes económicos de las compañías teatrales, los progresos de la maquinaria escénica, las obras, el sentido de las representaciones, la importancia del actor y de los decorados, todo es expuesto por Baty y Chavance a fin de proporcionar al lector no únicamente un relato del camino que ha seguido esa actividad artística sino un panorama completo que haga comprensible el mundo interno característico del teatro.
El drama aparece dividido en dos distintos planos que coinciden pero no se funden: el plano realista de la comedia «de capa y espada» y el fantástico-simbólico del «autosacramental».
Atribuido a Tirso de Molina y datado en torno a 1630, El Burlador de Sevilla, pese a todas las polémicas y controversias, tiene el honor de ser el primer hito en la fecunda y fascinante vida de un mito universal: Don Juan. En este drama fundacional se encuentran los tres rasgos que caracterizan la estructura donjuanesca: el héroe transgresor, el grupo femenino y la muerte; invariantes míticas que serán desarrolladas, transformadas o subvertidas, siguiendo cauces de las más diversas poéticas, por su larga y copiosa descendencia.
Atribuido a Tirso de Molina y datado en torno a 1630, El Burlador de Sevilla, pese a todas las polémicas y controversias, tiene el honor de ser el primer hito en la fecunda y fascinante vida de un mito universal: Don Juan. En este drama fundacional se encuentran los tres rasgos que caracterizan la estructura donjuanesca: el héroe transgresor, el grupo femenino y la muerte; invariantes míticas que serán desarrolladas, transformadas o subvertidas, siguiendo cauces de las más diversas poéticas, por su larga y copiosa descendencia.
El rey Lear, de William Shakespeare, se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las crónicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien más le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contestó que le quería como padre y nada más.
Divertida comedia en tres actos que cuenta la historia de una joven que vive en un convento con su tía de donde es sacada por su madre para que se case con un señor de cincuenta años, rico y de buena posición, para que así la joven tenga un futuro estable. La joven envía una carta a su amado secreto diciéndole los funestos planes de su madre. El joven enamorado va al encuentro de la joven para salvarla del destino que su madre le ha impuesto, pero al llegar descubre que su maléfico rival es su tío al que tanto ama y aprecia; el joven, desencantado, se marcha dejándole una carta a su amada despidiéndose para siempre.
Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del príncipe Segismundo, que sale de la cueva en la que había sido encerrado por su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto de nuevo a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrío, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.
Lejos del nido nos muestra los matices de las mentalidades de la época, las clases sociales y los avatares de la guerra, con un manejo acertado tanto del habla popular como de la lengua castiza.
Edna Ferber (Kalamazoo, 1887 – Nueva York, 1968). Escritora y dramaturga estadounidense. Independiente y energica figura feminista Çavant la lettreè, es autora de novelas y obras teatrales de tono sentimental y romántico muy apreciadas por el gran público.