Anatomía artística

Convencido de la importancia capital que tiene para el aficionado o estudiante de las bellas artes, que trate de reproducir por cualquier medio la figura humana, el conocimiento de la anatomía artística, he reunido en el presente volumen una serie de estudios y ensayos, que espero puedan ayudarle a la comprensión y conocimiento de tan importante ciencia.
Causa realmente sorpresa ver la facilidad con que se trazan los esbozos y la seguridad en el acabado de la figura, cuando se ha estudiado con entusiasmo la configuración del esqueleto y la inserción, colocación y función de los músculos.
Desde muy antiguo han venido ocupándose los artistas del conocimiento de la anatomía, puesto que ya en las pinturas rupestres de los bisontes de las cuevas de Altamira se descubre la preocupación de aquellos antiquísimos artistas por plasmar sobre la roca las capas musculares de dichos animales, cosa que lograron en genial sintetización.
Leonardo de Vinci y Miguel Angel estudiaron afanosamente esta ciencia, valiéndose de cadáveres, hasta llegar a su completo dominio, lo que fue, sobre todo en el caso de este último, la base de sus grandes éxitos.
Debo, sin embargo, hacer la advertencia de que existe el peligro de recargar nuestras obras con un excesivo alarde de nuestros conocimientos anatómicos, lo que podría restarles espiritualidad, como ocurre con los bajorrelieves asirios, en donde se hallan muy remarcadas las capas musculares. Todo lo contrario podemos observar en las figuras griegas, admirable compendio de sabiduría anatómica y espiritualidad.
Veamos, pues, a continuación, la descripción sintetizada del esqueleto y los músculos de la figura humana, empezando por la cabeza, siguiendo a continuación con el tronco y las extremidades, y terminando con varios estudios de la figura entera.
A ser posible, y para una completa asimilación de la anatomía artística, es muy conveniente ir comprobando los conocimientos que vayamos adquiriendo con la observación del natural.
(prólogo)